Algunas inquietudes en torno a la obra de Julio Verne

GUADAÑAZOS PARA LA                           

BeLLA ViLLA            

                " La literatura a tajo abierto"     

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Edición No. 101, septiembre de 2013

Directores: 
Raúl Jaime Gaviria  (revistasfodelo@yahoo.com); 
Hernán Botero Restrepo (boterohernan@yahoo.com)

Publicación de Revista Asfódelo
Colaborador permanente: Rubén López Rodrigué (rdlr@une.net.co)

    

Algunas inquietudes en torno a la obra de Julio Verne

Hernán Botero Restrepo

Julio Verne fue el invitado de honor a la Fiesta del Libro y la Cultura que se celebró este año en la ciudad de Medellín. El por qué merece serlo, como yo lo creo, es un tema que hay que desglosar con el cuidado crítico debido.

    Verne no es solo el anticipador de la ciencia ficción de nuestro tiempo (que es la idea que por lo general se tiene de él). El escritor, nacido en 1928 y muerto en 1905, es mucho más que eso. Sin pretender agotar la temática que se desprende de tal aseveración, señalaremos  algunos de los hechos literarios que prueban lo correcto de tal afirmación.

      Las aproximadamente ochenta novelas del ciclo “Los viajes extraordinarios” no son en su mayoría relatos de anticipación científica; Verne dio a la luz obras que no son miradas anticipatorias y que están a la altura artística de Viaje a la luna y Alrededor de la luna, las dos novelas de la producción verniana más comprometidas con la ciencia. A vuelo de pájaro, nos encontramos con cuatro magníficas novelas históricas: El camino de Francia (sobre la guerra franco-prusiana); El archipiélago de fuego (sobre la pugna entre griegos y turcos en tiempos de Mavrokordatos); Familia sin nombre (sobre las luchas entre ingleses y franceses en el Canadá) y por último Norte contra Sur (sobre la guerra de secesión norteamericana y que coincidió con la época en que vivió el autor).

     Por otra parte, Verne es uno de los grandes humoristas franceses, en el campo de la ficción cómica ha dejado dos obras, tan vivas y regocijantes como: Kerabán el testarudo y Escuela de Robinsones (genial parodia del libro de Defoe). La poliédrica literatura verniana no se agota en sus novelas científicas,  de viajes exploratorios, históricas ni humorísticas, a ellas hay que agregar esas enigmáticas novelas póstumas que son: La aventura de la misón Barsac; Los quinientos millones de la Begún y Los náufragos del Jonathan (1909), novelas inconclusas que fueron ampliamente modificadas por Michel, el hijo de Julio Verne,  y que constituyen, las dos primeras, una sobrecogedora premonición de lo que fue el nazismo y la última, (Los náufragos del Jonathan), una vívida radiografía de la problemática de una sociedad construida sobre ideales revolucionarios (anarquistas y socialistas) que acaba corrompiéndose.

       Dada la importancia del papel que la música desempeña en ellos, nos referiremos a dos novelas vernianas, una de sobra conocida y la otra casi olvidada: La isla misteriosa y La isla a hélice. En la primera el capitán Nemo, sentado frente al inmenso órgano que ha hecho construir e instalar en el Nautilus, se abisma en una música que, si bien Verne no revela por quién fue compuesta, podríamos pensar que lo fue por Bach dada la solemnidad de la atmósfera escénica y la grandeza del intérprete. Pasando de la música ala filosofía, una novela breve, El eterno Adán, una novela corta, el zartog Sofr-Aï-Sr (una especie de Zaratustra), sostiene, contra la teoría del progreso infinito de la época, la del eterno recomenzar de la civilización, que lo acerca al Nietzsche del eterno retorno de lo mismo.

     Para concluir, queremos recordar que hay dos novelas de Verne que son pura imaginación poética narrativa: Las indias negras y El castillo de los Cárpatos que, al contrario de lo que muchos piensan, demuestran que Julio Verne no es un autor exclusivamente para un público lector juvenil sino que lectores que han alcanzado su plena madurez, pueden disfrutarlo incluso con una mayor hondura y extraer de ese profundo pozo de sabiduría literaria las riquezas más raras y espléndidas, a las que un lector menos avezado no tendría acceso.

    

ENVIGADO, UN PENDEJO Y CINCO CUENTOS EXTRANJEROS

GUADAÑAZOS PARA LA                           

BeLLA ViLLA            

                " La literatura a tajo abierto"     

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Edición No. 100, septiembre de 2013

Directores: 
Raúl Jaime Gaviria  (revistasfodelo@yahoo.com); 
Hernán Botero Restrepo (boterohernan@yahoo.com)

Publicación de Revista Asfódelo
Colaborador permanente: Rubén López Rodrigué (rdlr@une.net.co)

ENVIGADO, UN  PENDEJO Y CINCO CUENTOS EXTRANJEROS

Rubén López Rodrigué

  Un sueño, ser escritor, de Adriana Lisnovsky (Argentina)

El protagonista de "Un sueño, ser escritor", que ocupó e'l segundo lugar, trata de encontrar la inspiración, pero ésta no toma posesión de él, su mente sigue en blanco. Tiene el deseo, siempre postergado, de ser un escritor. La profesora de un taller literario, creyéndose dueña de la verdad, le malogra sus pocos cuentos. Gran lector pero pésimo escritor, desperdicia los días tejiendo y destejiendo malos párrafos. La autora sabe pintar un luto que echa sus fúnebres tules sobre la reducida capacidad creadora de su ominoso personaje; evoca el relato “El escritor fracasado” de Roberto Arlt. El cuento desborda de una prodigiosa imaginación cuando al protagonista (sin nombre) se le aparecen en su habitación personajes de la literatura universal. Como el escritor fracasado no tiene brújula, les dice que son los personajes que busca y que pretende escribir sobre ellos; pero éstos coinciden en que él no puede ser su autor. Intentando penetrar en el laberinto del Universo, se equivoca de camino, termina en el Hospital Psiquiátrico y allí los personajes desaparecen, pero todas las noches lo sigue visitando Cortázar. El cuento juega con la intensidad y la tensión que se resuelven en el desenlace con la “cachetada metafísica” según Cortázar. El sentimiento de riesgo y la atmósfera de amenaza hilvanan la parte visible del relato, pero son las circunstancias que se dejan afuera, las que forman parte de una historia subterránea, las que forman el paisaje detrás del telón.

Derrame cerebral, de Alexis Gallardo (Chile)

El presente cuento es portador de un hermetismo que no deja de contarnos su bella y trágica historia de un estudiante de arquitectura cuya consciencia se desvanece en un instante. Una inoportuna náusea como preludio a la suspensión de la realidad excluye la estrella negra porque el autor quiere –es mi suposición– demostrar que también se puede elaborar un cuento con claves herméticas.

Su regreso a la cancha de tierra de la infancia escolar es un indicio de que el autor pone a rodar el balón de los mitos personales de su infancia, una pelota de tal poder que llegó a eclipsar el sol. Allí también se desplomó a causa de un pie malintencionado que se le clavó en la canilla. Esa escisión es clave por cuanto un cuento siempre cuenta dos historias, es decir, como afirma Ricardo Piglia, un relato visible esconde un relato secreto, narrado de un modo elíptico y fragmentario. Los puntos de cruce entre el acontecimiento adulto del personaje y el acontecimiento infantil son el fundamento de la construcción.

En la oscuridad de su cuarto el muchacho –se vuelve a la adultez– se negaba a aceptar que su heroína personal, la madre muerta en su infancia, nunca más vendría a exorcizar sus fantasmas de terror. Y como se negaba a aceptarlo, ¿lo mejor no era reunirse con ella en las fronteras inescrutables del más allá? «Derrame cerebral» no es un cuento distante de la literatura realista, si bien su nivel de complejidad mayor demanda un lector bien comprometido. A partir de sucesos muy reales, muy concretos, superficiales, se hace una ficción con su historia secreta. Es también una forma enigmática del autor mostrarse a sí mismo.

Bruno, de María Malusardi (Argentina)

En su doble juego de realidad e imaginación, María Malusardi encauza un planteo dramático sobre la historia de un niño en estado de desamparo. La autora urde su trama tejiendo, a base de hilos de oro y plata enmadejados en filigrana, a un ser desvalido, como lo es un niño, que sufre la peripecia de haber perdido a su mamá, por lo que le urge obtener con desespero una madre sustituta, con el particular nombre de Su, de pelo lacio. No sabemos si la madre ha fallecido o lo ha abandonado, el cuento es abierto en este sentido, pero lo cierto es que aquí separación equivale a muerte.

En el lugar donde permanece parte del día, el pequeño, que exhala una ternura de cervatillo, mete y saca la mano de una bolsita de tela donde busca el objeto perdido… para siempre. Además del desvalimiento infantil, la autora saca a flote el erotismo del niño, en esta época bien distinta a la de Freud cuando se creía que el niño era un ángel sin alas y las gentes se llevaron las manos a la cabeza cuando el padre del psicoanálisis habló de sexualidad infantil. El impromptu no es lo que remata esta narración, pero ¡qué carajos! la cuentística contemporánea destruye ese modelo del final sorpresivo.

El beso, de Fernando Yacamán Neri (México)

Este cuento tiene como tema el filicidio que arroja un hálito de crueldad extraño. Un hombre subió a un autobús con el bebé en brazos y le perturbó que los pasajeros lo miraran. Se había llevado el niño sin el consentimiento de su esposa, a la que consideraba una desgraciada.  

En esta pintura de Fernando Yacamán Neri viene al pincel la marcha del hombre al pueblo donde moraba su madre viuda, en la misma casa donde él vivió su infancia. «Vengo a darle santa sepultura a mi hijo Emilio», le dijo a su madre, que estaba atónita de verlo sin previo aviso. A la pregunta de ella, le dijo que su bebé murió de influenza. Cuando el hombre salió a comprar flores para la sepultura, la abuela levantó la sábana que cubría el rostro del bebé muerto y se percató de que no tenía labios. Cuando dos horas después el hombre regresó embriagado, su madre le preguntó que le pasó a su nieto y obtuvo una horrenda respuesta.

Un cuento como este radiografía una sociedad como la mexicana, entretejido por un escritor que da muestras de saber que le violencia como hecho inmediato es una tontería, que sabe que no sirve de mucho aplicarle retórica a lo que dicen los noticieros.

La máquina de popcorn, de Carolina Paton (Chile)

La autora acude a la biblioteca dispar de su memoria, de la que quiere compartir lecturas anteriores que ahora mezcla con su creatividad expresada en dos historias paralelas: la de una máquina para hacer palomitas de maíz, que espera a ser reparada, y la del protagonista que es el conductor de una aristócrata, Lady Norma. Una historia es subterránea, latente, mientras que la otra es evidente, manifiesta. En esto radica la técnica esencial del cuento, género literario que suele confundirse con la mera anécdota, con la historia simple y descafeinada.

El cuento está escrito en primera persona, pero en un aparente descuido Carolina Paton pasa a tercera persona. Los diálogos se hacen entre comillas, mas en un supuesto capricho pasa a los guiones largos.

Irónicamente, la máquina de “popcorn” reconforta más al protagonista que la señora aristocrática que nunca lo mira, puesto que para Lady Nora sencillamente aquel hombre no existe. Esa es la conclusión que se extrae del cuento, sin que se trate de una festiva ironía en la que el destinatario sienta que se le está tomando el pelo, pues en general la historia está rodeada por una atmósfera ceremoniosamente triste.